Словарь Дизайна
Абажур (фр. abat jour) — часть светильника, предназначенная для защиты глаз от света и создания нужной освещенности; может быть изготовлена из стекла, ткани, металла, пластмассы и др.
Аванга́рд (французский- avant-garde; avant — впереди, передний край; garde — стража, охрана) — обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XXвеков, которые демонстративно порывали с установившимися художественными традициями (кубизм, абстракционизм и др.).
Акант (греч. akanthos — название растения) — 1) южное травянистое растение с большими зубчатыми листьями, собранными в виде розеток; 2) украшение в форме стилизованных листьев и стеблей аканта в различных видах орнамента. Особенно характерно было для античной орнаментики. В средневековье и позже этот элемент орнаментики видоизменялся.
Акварель (лат. aqua — вода) — прозрачная краска на водяной основе; так называется и сама живопись такими красками.
Аквариум — искусственный водоём или стеклянный ящик с водой для содержания рыб, водных животных и растений. Декоративный элемент интерьера, «уголок природы» в доме. Различны по размеру и форме (шарообразный, строгих форм). По назначению делят на общие (разные виды рыб и растений), видовые (один вид рыб), биотоп (обитатели и растения тех видов, которые живут вместе в природных условиях), голландский (своеобразная подводная клумба). Изготавливают аквариумы из стекла обыкновенного или органического, с использованием металлического каркаса или без.
Аксессуар (фр. accessoire) — принадлежность чего-либо; вспомогательная деталь, частность, которая сопровождает что-либо главное.
Акцент — подчеркивание, обращение внимания на что-либо; выдвижение на первый план, подчеркивание чего-либо.
Альков (фр. alcove) — ниша в стене (чаще всего служащая спальней), углубление.
Альсекко (ит. al secco по сухому) — стенная живопись, выполненная по сухой штукатурке.
Альфреско (ит. al fresco — по свежему, сырому) — стенная живопись, выполненная по сырой штукатурке. Позднее трансформировалось в понятие “фреска”.
Ампельные растения — растения преимущественно с вьющимися или ниспадающими стеблями. Используются для оформления интерьера. Выращиваются в амплях (подвесных на цепочках вазонах, корзинах специальной формы и т.д.).
Ампи́р (французский- empire - имперский) — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями. Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во второй половине XVI века.
Амфора (лат. amphora — сосуд) — древнегреческая ваза с узким горлом, широким туловом и двумя вертикальными ручками.
Английский стиль — общее название этнического стиля, имеющего несколько исторических разновидностей (Георгианский, Викторианский, Чиппендель, Шератон). Берёт начало от Колониального исторического стиля и весьма эклектичен. Органично включает в себя дух и черты различных эпох. Мебель в английском стиле собирается из массива, который подвергается минимальной поверхностной обработке. В обивке мебели, оформлении стен используется вертикальная полоска, которая является излюбленным декором данного стиля. Чаще всего это кабинеты, отделанные темными дубовыми или ореховыми панелями, зелёным сукном. С солидным рабочим столом и обширной библиотекой. «Английская деревня» —разновидность стиля. Менее чопорный, уютный стиль, соединяющий новые и старые элементы. Преобладает ткань, особенно вощёный ситец. Мебель удобная и мягкая.Много аксессуаров: книги, свечи, цветы, лампы и старинные вещи.
Ангоб (фр. engobe) — роспись по керамике цветной или белой глиной. Наносится на поверхность керамического изделия до её обжига для залицовки неровностей.
Антик (фр. antique — древний) — произведение античной скульптуры или ее фрагмент, восходящий к греко-римской древности; в широком смысле так могут называться любые предметы, которые носят отпечаток старины, редкости.
Антикварный (лат. antiquarius) — относящийся к старинным ценным предметам; старинный, например, антикварная вещь.
Анти́чность (восходит к латыни- antiquitas — древность) — в общем смысле это слово означает «греко-римская древность», иначе говоря, цивилизация Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических и архитектурных форм.
Анти́чный стиль - интерьер, непосредственно связанный с культурой древней Греции и Рима. Символизм Античного стиля очевиден и узнаваем. Прежде всего – это музейное благородство представленного интерьера. Вечная классика, бесконечное пространственное единство. Мерилом красоты и гармонии служит “золотое сечение”. Античный стиль обычно очень само достаточен. Интерьеры Античного стиля выделяются строгостью архитектурных ордеров, элементами декора. Можно выделить особую орнамистику стиля - меандр (греческий рабиринт), волна, спираль, круг вписанный в квадрат. Цветовая гамма - нежная, пастельная, но не исключаются и яркие цвета синих, зеленых красок, много оттенков красно-терракотового, золотого, жёлтого, белого и чёрного. Античный стиль подарил нам колонны и арки, мозаику и керамику, настенную роспись и драпировки.
Антресоль (фр. - entresol) — в архитектуре это верхний полуэтаж с низким потолком. Он встроен в объём основного этажа. Так строили в усадьбах XVIII - XIX веков. В современном дизайне данный приём немного преобразился. Сейчас это верхняя часть высокой комнаты, разделённой на два полуэтажа. Чаще используется как кабинет при гостиной. Иногда мебельщики используют это слово, называя антресолью верхнюю часть большого шкафа. Так же называют навес-ящик над головой - короткие шкафчики, чаще всего располагающиеся под потолком. Используют для хранения различных вещей.
Антропометрия — один из разделов антропологии, изучающий размерные характеристики строения, основных движений и поз человеческого тела. Устанавливает усреднённые величины для людей разноге пола, возраста, этнической принадлежности и географического региона. Данные антропометрии используются при проектировании, чтобы обеспечить соразмерность объектов человеку, а в результате создать удобство пользования и комфорт. Является одним из принципов эргономики.
Анфилада (фр. enfilade) — ряд сообщающихся помещений, дверные проёмы которых находятся на одной оси. Характерно для барокко и классицизма.
Апартаменты (фр. appartement — квартира) — большое, роскошное помещение.
Аппликация (лат applicatio) — способ создания орнаментов или других изображений путём наложения на основной фон кусочков из другого материала, например, на мебельное изделие — выпиленного орнамента из металла (бронзы и др.). Знаменитая технология Маркетри - мозаичная аппликация из шпона ценных пород дерева.
Арабеска (фр. arabes que — арабский) — насыщенный и сложный орнамент, основанный на прихотливом переплетении геометрических и стилизованных мотивов, которые могут включать и надписи.
Ар-деко́ (французский- art déco букв. «декоративное искусство», от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - “Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств” 1925 г., Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века (до начала 2-ой мировой войны), проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Золотое десятилетие стиля 1925-1935 годы. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма.
Характерны подчеркнуто геометрические, закругленные, «струящиеся» фасады, деревянная мебель с хромированными ручками и другими деталями, стеклянные столешницы. Арт-деко использует кленовый массив, ясень, розовое и эбеновое дерево, мербау. В ходу кожа и шкуры редких животных, птиц и рептилий. Стиль характерен яркой декоративностью, изяществом, использованием экзотических предметов. Мебель и элементы декора часто непривычных форм и не всегда с первого взгляда можно угадать их назначение. Много драгоценных камней и страз.
У стиля масса источников: рисунки кубистов, искусство американских индейцев, современный автомобильный и авиационный дизайн. Часто называют шикрным стилем европейских столиц, стилем океанских лайнеров и шикарных отелей. Колоритный район Деко в Майами Бич - один из лучших современных примеров этого стиля.
Аркада (фр. arcade) — ряд одинаковых арок.
Армуар (лат armarium — шкаф) — шкаф для оружия; позднее так стал называться платяной или книжный шкаф.
Ароматическая подушка — подушка, заполненная травами, ароматы которых каким-либо образом действуют на человека (например, хорошо успокаивают).
Арт-дизайн — одна из изящных линий развития современного дизайна. Основным качеством, которым будут обладать дизайнерские решения этого направления – это сильная художественная составляющая, основанная на принципах чистого (высокого) искусства. Дизайн штучный, концептуальный, элитный.
Артефакт (лат arte — искусственно + factus — сделанный) — термин взят из археологии, используется для того, чтобы подчеркнуть отличие предмета, изготовленным человеком, от творения природы.
Арт нуво (artnouveau) — то же, что и Модерн. Арт нуво - название стиля, закрепившееся во Франции. Стиль отличают декоративные плавные линии,темы цветов, листьев, птиц и насекомых. Природные мотивы часто являются сказочными и асимметричными.
Арт энд крафт (artand craft). Стиль конца XIX - начала XX веков. Называется часто миссионерским из-за чистоты простых линий, прямоугольных, блочных форм. Превозносит подлинность конструкции. Стал первым стилем, соединившим промышленное производство с мастерством ручной работы.
Архаический (гр. archaips) — свойственный старине; древний, устаревший, вышедший из употребления.
Архитектоника (гр. architektonike — строительное искусство) — так называются структурные закономерности, присущие конструкции здания, скульптуры, объёмным произведениям декоративно-прикладного искусства. Пропорции, цвет, соотношение главных и второстепенных элементов.
Архитекту́ра или зодчество (латинский- architectura; от греческий - αρχι — старший, главный и τέκτων — строитель, плотник) - искусство проектировать и строить. Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Архитектурой также называют облик зданий и сооружений, а также и сами здания и сооружения собирательно.
Асамбляж (фр. asemblage) — свободная композиция из различных элементов или накопление материала в свободных комбинациях. Противоположность ансамблю подразумевает понимание пространства как средовой целостности фрагментов.
Атлант (гр. Atlas antos) — несущая колонна в виде мощной мужской фигуры; может быть на мебельных изделиях или зданиях (происходит от мифологического героя Атланта, поддерживающего небесный свод).
Атрий, атриум (лат. atrium) — главное помещение греческих, иногда и римских жилых домов, имевших очаг, от дыма которого помещение становилось чёрным. Позднее так стал называться вестибюль без крыши в римском доме - внутренний дворик.
Аутентичность (от древнегреческого αὐθεντικός — подлинный) относится к правильности начал, свойств, взглядов, чувств, намерений; искренности, преданности. В психологии - конгруэнтность. В искусстве — достоверность передачи, подлинность образца (противопоставляется понятию плагиат. В живописи, дизайне - авторский стиль, особая техника или подача.
Баро́кко (итальянский - barocco — «порочный», «склонный к излишествам», португальский - perola barroca — «жемчужина неправильной формы», дословно «жемчужина с пороком») — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках. Эпоху принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.
Веб-дизайн (web-design) - разработка дизайна сайта (обычно главной страницы сайта и страницы второго уровня) и изготовление самого сайта, т.е. верстка и программирование сайта.
Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства. Византи́йская импе́рия - государство, оформившееся в 395 году вследствие окончательного раздела Римской империи после смерти императора Феодосия I на западную и восточную части.
Визитка– небольшого размера карточка, на которой размещаются информационные и контактные данные о ее владельце, чаще всего художественно, оригинально оформленная.
Выставочная продукция – набор приспособлений, которые помогают в проведении различных рекламно-информационных мероприятий и презентаций определенного товара или услуги.
Го́тика (итальянский - gotico — непривычный, варварский; Goten — варвары). К историческим готам этот стиль отношения не имеет. Термин сначала использовалось в качестве бранного. Впервые данное понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры. Зародилась в XVII веке на севере Франции. Развивалась на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.
Графика– вид изобразительного искусства (греческий - grapho – пишу, черчу, рисую), включающий рисунок и печатные художественные формы. Выразительность графических произведений создается на основе линий, штрихов, пятен разных по окраске (в основном чёрно-белых). Графический дизайн – направление, объединяющее разработку знаков и символов, которые, уникально отображая различные данные, позволяют свести воедино форму и содержание.
ДИЗАЙН (английский - Design — “проектирование, определение функции предмета”; латинский - Designare — “определять назначение, обозначать”) — ЗАМЫСЕЛ, ИДЕЯ. Творческий метод и процесс функционального формообразования, а также область профессиональной деятельности.
Жанр (франц. Qenre - род, вид). В изобразительном искусстве: понятие, характеризующее область искусства, ограниченную определенным кругом тем. Различают, в основном, жанр исторический, бытовой, батальный; жанр портрета, пейзажа, натюрморта, анималистика. Понятие жанра сложилось в XV - XVI вв.
В Дизайне интерьера жанр можно интерпретировать как Тему. Это идея интерьера, которая не связана с историческим или национально-этническим стилем. Например, морская тема, космическая, тема сказки.
Живопись - один из основных видов изобразительного искусства. Само слово “живопись” значит живописать, то есть писать жизнь. В узком смысле - художественное изображение предметного мира на плоскости посредством цветных материалов. Живопись существует с древнейших времен, но всесторонне развитие получила с XVI-XVII вв.
Произведения искусства, написанное любыми красками, называется живописью. (Акварель, гуашь, масляные краски, темпера). Живопись делится на станковую и монументальную. Обе широко используется в Дизайне интерьера: картины, постеры, фотографии(станковая); фреска, различные техники росписи по мебели, дверям, потолку, стенам, напольным покрытиям (монументальная).
Знак (фр., “signe”; лат., “signum” - отметка ) — созданное человеком изображение, смысл которого известен. В настоящее время - любое графическое изображение, передающее какое-либо специальное сообщение (например, математический знак), так и жест, выражающий какую-либо информацию или команду. Этим словом могут обозначаться также плакаты, транспаранты и другие средства, являющиеся носителями информации.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление), деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (т. е. АВ : ВС = АС : АВ). Приближенно это отношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д. Принципы золотого сечения используются в архитектуре и в изобразительных искусствах. Термин “золотое сечение” ввёл Леонардо да Винчи.
Иероглиф (греч., “хиерос” - святой, “глифен” - вырезать, “грамма” - буква) - употреблялось греками для обозначения “священных знаков” - символов, вырезанных на камнях древними египтянами. С конца 19 века это слово также используется для обозначения знаков в виде рисунков, таких, как у майя или ацтеков. Также этим словом обозначаются буквы или символы с тайным значением и какие-нибудь с трудом понимаемые надписи.
Икона (греч., “еикон” - образ, подобие) - обозначает “священный образ” или “объект поклонения”. Иконография (от греч. Eikon - изображение и graphO - пишу, описываю). Перечень изображений определенного лица, события, сюжета. В связи с искусством прошлого, иконографией данного лица или события называют также систему канонических правил, принятых или предписанных для соответствующих изображений.
Иллюстрация - (от лат. illustrare - освящать, выявлять, проливать свет) - рисунок, фотография, 3D изображение или другая визуальная работа, поясняющая и декорирующая текстовое содержание книги, газеты, журнала, сайта. Один из видов графики. Иллюстрация демонстрирует объект или образ героя повествования, передаёт эмоциональную атмосферу, пошагово отображает инструкцию.
Имиджевый дизайн - художественное конструирование представления о вещах и людях, которое целенаправленно формируется на основе рекламно-брендинговой политики.
ИНТЕРЬЕР - (франц. Interieur - внутренний). Архитектурное внутреннее пространство общественного, жилого и промышленного здания; помещение в здании – комната, зал, вестибюль и т.д. Создание в каждом помещении художественно-архитектурной среды, которая соответствовала бы его практическому назначению. Кроме этого интерьером называют изображение комнаты, оформленное мебелью, коврами, шторами и другими вещами.
Искусство для Искусства (чистое искусство), название ряда эстетических концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественных требований. Оформились в самостоятельную теорию к середине XIX в. (Т. Готье, гр. Парнас во Франции).
Кабаре - Кофейно-чайный столик, часто с мраморной столешницей.
Кабинет 1- Одно из помещений дома, квартиры для работы с книгами и бумагами. Часто совмещён с библиотекой. Современный кабинет непременно имеет и современную орг. технику: ПК, ксерокопиовальный аппарат или МФУ.
2 - Декоративный шкаф, чаще всего для хранения бумаг, зачастую использовавшийся также как бюро.
Каблучок - архитектурный облом, состоящий из выпуклой и вогнутой дуг. Используется в капителях, карнизах, в базах колонн, цоколях. Каннелюры - (от франц. cannelure - желобок). Вертикальные (на стволе колонны или пилястры) и горизонтальные (на базе колонны ионического ордера) желобки различной формы. Делаются либо вплотную одна к другой (дорический ордер), либо с небольшими промежутками (ионический ордер).
Кабриоли, кабриоль- (Cabriole - франц.) - Декоративные S-образно выгнутые мебельные ножки (чаще у стульев и столиков). Иногда с лапами животного. Часто применяется в мебели в стиле “Королева Анна” и “Чиппендейль”.
Календарь - (от латин. calendae - календы - название первого дня каждого месяца в Древнем Риме. От архаического глагола cal(e)o – “провозглашать”, “созывать”. Сalendarium –долговая книга). В Средние Века, появилось современное значение календаря как определенной системы счёта продолжительных промежутков времени с подразделениями их на отдельные более короткие периоды (годы, месяцы, недели, дни). Характерная особенность христианского календаря в том, что он сочетает в себе принципы двух календарей – еврейского лунно-солнечного и римского солнечного.
1) Справочное печатное издание в виде таблицы или книжки, содержащей последовательный перечень дней года с указанием различных других сведений (праздников, памятных дат, астрономических данных и т.п.).
2) Способ счисления дней в году.
3) разг. Распределение работы, занятий и т.п. по дням, месяцам и т.п.).
Календари бывают карманные, настенные, трио, органайзеры, календари-домики, перекидные-отрывные и многие другие. Дизайнерские календари - стильные предметы декора в интерьере.
Калёвка (Профиль) - см. Багет.
Каллиграфия - (от греч. - Kallos - красота) - искусство красивого и чёткого письма. Стихи, пословицы, цитаты, написанные на стене каллиграфическим почерком - стильный и оригинальный декор помещения.
Камень - натуральный строительный и отделочный материал. В качестве строительного материала для жилья используется с самых ранних времён - 5-4 веков до нашей эры. В качестве отделочного материала в интерьере начали активно использовать камень в египетском и Античном стиле. Как правило, это был мрамор. помимо натурального в современном дизайне широко используется и камень искусственный - агломрамор, акриловый камень, кирпич.
Камень бутовый - куски природного камня размером 150–500 мм. Может быть рваным или плитняковым. Применяют для устройства фундаментов, кладки стен некоторых сооружений, отсыпки или бетонирования определенных частей гидротехнических сооружений.
Камень керамический - пустотелый строительный материал изготавливаемый из глинистого сырья с различными добавками. Отличается от кирпича несколько большими размерами. Различается также по марке, плотности и морозостойкости.
Камин - (от нем. - кamin, от греч. kaminos) - печь, очаг. - Открытый очаг, предназначенный для обогрева помещения, пристенная комнатная печь с открытой топкой и прямоточным дымоходом.
К основным частям камина относятся: топливник – ниша, в которой происходит сгорание топлива; под – своего рода колосник, на который укладывают топливо; дымоход – дымовая труба, отводящая продукты сгорания; зольник – выдвижная металлическая емкость для сбора золы. Камин обладает малым КПД (5-20% ), поэтому имеет в основном декоративное значение. К положительным качествам камина можно отнести усиленную вытяжку комнатного воздуха, что хорошо вентилирует помещение.
Кампанила (от итал. campanile) - в итальянской архитектуре Средних веков и Возрождения - четырехгранная или круглая многоярусная башня-колокольня, обычно стоящая отдельно от храма.
Канапе - (от исп. Сassapanса) - вид мебели для сидения. Продолговатая мебель для сидения нескольких человек, со спинкой и подлокотниками, чаще всего с обивкой. Разновидности канапе - оттоманка и козетка. Созданы в период исторического стиля Рококо исключительно для занятий сексом.
Канделябр - (от фр. - candelabre). Подставка с разветвлениями для двух или нескольких свечей или электрических ламп в виде свечки. Первоначально этрусско-римский бронзовий светильник с масляными лампами. Его изображение часто используется как элемент орнамента.
Канефора - см. Колонна.
Капитель - см. Колонна.
Каннелюры - см. Колонна.
Канона - Сосуд из алебастра с крышкой в виде головы человека.
Кантри - (от англ. country) - село. Часто трактуется ошибочно как брутальная интерпретация деревенских мотивов в интерьере. Использование исключительно натуральных природных материалов. Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей - ситца, льна. В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель. лоскутные коврики, лубочные картинки на стенах.
Кантри - (настоящее значение) - национально-этнический стиль американцев, стиль ранчо (американского хутора). В классическом варианте кантри стены вместо обоев покрывают деревом и в одной из стен выкладывают Камин. Соответствующий колорит вашему жилищу придадут занавеси, покрывала, коврики с орнаментальными рисунками, плетеный абажур для лампы и плетеная мебель - кресла, стол и т. д. Стены можно украсить глиняными, расписными тарелками, металлической чеканкой, оригинальным макраме. Для такого интерьера подбирают натуральные цвета, свойственные природе. Кантри - это полы из светлого дерева, пэчворк.
Кантри индустриальный - Комбинация стилей характеризующаяся контрастом между гладкими промышленными поверхностями и грубо сделанными или старомодными деревенскими деталями - обычно потертое дерево и другие натуральные материалы.
Каолин - Глина белого цвета; служит сырьем для изготовления фарфора, фаянса.
Капелла (позднелат capella, итал. capella - часовня) - в католической и англиканской архитектуре небольшое сооружение или помещение для молитв одного знатного семейства, для хранения реликвий, размещения певчих и т.д. Капеллы находились в храмах (в боковых нефах или вокруг хора - “венец капелл” в готической архитектуре), а также в замках и дворцах. Строились также отдельно стоящие капеллы (например, Сикстинская капелла).
Капитель — см. Колонна
Каре - Композиция дома или комплекса, имеющая в плане форму замкнутого или частично разомкнутого четырехугольника (чаще квадрата) с внутренним двориком.
Кариатида - см. Колонна
Каркас - Конструкция в виде ящика с пятью стенками, являющаяся основанием некоторых типов мебели, например кухонного шкафа или комода.
Каркасная конструкция - Стена, состоящая из металлического (или деревянного) каркаса, обычно обшитого гипсокартоном(ГКЛ) или фанерой.
Карниз - (от нем. Karnies; от греч. korwniv - заключение, конец) - 1. Горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу (покрытие) здания и защищающий стену от стекающей воды; имеет также декоративное значение. Карниз бывает верхний (венчающий, например, в антаблементе) и промежуточный. 2. Традиционная декоративная накладка, прикрепляемая на стыке стен и потолка. Декоративный профиль, крепящийся в стыке между стенами и потолком. Часто используется для того, чтобы скрыть трещины. 3. Горизонтальный выступ, завершающий мебельное изделие или идущий над окнами, дверями. 4. Поперечная перекладина, где крепятся механизм и полотно жалюзи.
Карто́н - (от франц. carton, от итал. cartone, от carta — бумага), папка, политура (толстый, глянцевый картон, бристольский картон и т. п.) — самая толстая бумага. Чёткой границы между бумагой и картоном нет. Согласно ГОСТ,
картоном называют «материал, состоящий преимущественно из растительных волокон, отличающийся от бумаги большей толщиной и массой квадратного метра». По немецкой классификации, картоном считается бумага с массой 1 м² более 150 г. Большинство специалистов считают картоном бумагу толщиной свыше 0,2 мм или любую многослойную бумагу.
По назначению картон делят на упаковочный, полиграфический, строительный, электротехнический, обувной, дизайнерский и др.В дизайне интерьера используется широко: от отделки стен, до изготовления мебели (!)
Картуш - См. Орнамент.
Каскад (франц. сascade, итал. cascata, cascare - стремительно падать вниз) - 1. Естественный или искусственный водопад, низвергающийся уступами. В парковой архитектуре каскады создаются расположением на разных уровнях водоемов, ступеней и уступов, по которым стекает вода. 2. Конструкция с уступами на потолке, стене, полу; иногда в декоре мебели.
Касса-панка - Скамья-сундук или скамья для сидения, имеющая внизу ящик.
Кассеты, кессоны - см. Потолок.
Кассоне - Деревянный сундук-ларь для одежды и домашней утвари.
Каталог - (позднелат. catalogus - перечень, список). Указатель художников или произведений искусства в алфавитном порядке. Рекламный каталог - брошюрованное издание, содержащее фотоизображение товара и краткое описания к нему.
Кафедра (греч. kathedra - сидение, скамья) -
1. Высокий стул преподавателя в Античности.
2. В христианской церкви возвышение, с которого произносятся проповеди. Кафедры богато украшались резьбой, статуями, рельефами.
3. Место преподавателя ВУЗа.
Кафель - (от нем. Каchel - плита). Тонкая керамическая плитка, покрытая снаружи глазурью для облицовки стен, печей и т. д. С обратной стороны имеют вид открытой коробки (румпы) для крепления к кладке.
Кашпо - (от франц. cache-pot, от cacher - прятать и pot - горшок). Декоративная (обычно керамическая) ваза, в которую ставят цветочный горшок.
Квадрат - понятие композиции в дизайне. Квадрат выражает нечто чистое и рациональное. Равенство четырех сторон и четыре прямых угла придают ему правильность и визуальную ясность. У квадратной формы нет предпочтительного направления. Подобно треугольнику, квадрат устойчивая фигура, когда стоит на одной из сторон. Но он приобретает неустойчивость, если его поставить на один из углов. Все остальные прямоугольники можно рассматривать как варианты квадрата с добавлением длины или ширины сторон. Ясность и стабильность прямоугольных форм приводит к визуальной монотонности. Внести разнообразие можно, меняя их размеры, пропорции, цвет, текстуру, расположение и ориентированность.
Керамзит - искусственный заполнитель для легких бетонов (керамзитобетон). Получается в результате вспучивания гранул легкоплавких глинистых пород при их обжиге. Выпускается в виде щебня или гравия диаметром 5–40 мм. Кроме того, используется в качестве теплоизоляционной засыпки.
Керамика - (от греч. Кeramike). Изделия и материалы, полученные от спекания глин с минеральними добавками и окислами путём обжига при высоких температурах. Основые виды - терракота, майолика, фаянс, фарфор и т.н. керамическая масса. Изготавливают посуду, изразцы, плитку и др. Активное использование керамики в интерьере введено вместе с Античным стилем.
Краснофигурная техника - Стиль росписи керамики в Древней Греции. Фон - чёрный, фигуры красные, терракотовые. Сюжеты бытовые или сексуальные.
Чёрно-фигурная техника - Стиль росписи керамики в Древней Греции. Фон - терракотовый, фигуры чёрные.
Килим (от тюрк.-перс. ) Тканый шерстяной безворсовый двусторонний ковёр ручной работы. Узор создаётся плотным полотняным застилом цветных утков (поперечных нитей), скрывающих нити основы (долевых нитей). Чаще с геометрическим рисунком, изготовленный на Ближнем Востоке или в Центральной Азии.
Кима - Украшение в виде каймы из стилизованных листьев.
Кинетическое искусство - Авангардистское направление в современной пластике, основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся (светящихся, озвученных) установок. Возможно также в оформительском искусстве.
Кирпич - искусственный камень правильной формы, используемый в качестве строительного материала, произведённый из минеральных материалов, обладающий свойствами камня, прочностью, водостойкостью, морозостойкостью. Наиболее известны три вида кирпича: керамический кирпич — из обожжённой глины, силикатный, состоящий из песка и извести и гиперпрессованный кирпич.
Кирпич керамический - каменный штучный пустотелый или полнотелый строительный материал правильной формы, изготавливаемый из глинистого сырья путем обжига. Двухслойный - облицовочный кирпич, тонкий (3–5 мм) наружный слой которого состоит из глин, приобретающих при обжиге розовато-бежевый оттенок. Тело такого кирпича состоит из обычных глин, применяемых для производства красного керамического кирпича.
Кирпич клинкерный - керамический строительный материал, изготовленный из глинистого сырья и обожженный до полного спекания. Используется для мощения.
Кирпич лекальный - изготовленный по специальным рисункам и вытесанный по лекалу кирпич, применяемый для декоративной отделки карнизов, углов, арок. На профессиональном языке каменщиков – штучный набор.
Кирпич силикатный - строительный материал, изготавливаемый из смеси кварцевого песка и извести. Применяют при возведении несущих стен многоэтажных зданий.
Китайщина - См. Шинуазри
Китч (кич) - (от нем. kitsch- дешёвый, примитивный, тупой, кухонный). Дешёвка, безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект.
Слово появилось в 1860-1870-е годы в Германии (Мюнхене) и означало переделку старой мебели, обновление с оттенком обмана: продавать старое как новое. Вторая вероятная составляющая значения - английское слово sketch (”набросок”).
Один из словарей подробно объясняет этот источник: “Когда англо-американские покупатели не хотели дорого платить за картину, они требовали набросок, sketch” [1]. Некоторые значения, существующие еще на этапе формирования термина и отраженные в немецких этимологических словарях [1, 2], остаются в нем по сей день: коммерческое бытование (использование при описании китча слов “продажа”, “распродажа”, “сбывание”); негативная оценка (частое упоминание слов мусор , грязь , а также звукоподражание, в котором “шипящий звук символизирует преувеличенное неприятие” [2]); подделка под что-либо ценное и новомодное.
В художественной промышленности 2-ой половины 19 - начала 20 вв. китч распространился, как промышленная имитация уникальных предметов. С 60-х годов прошлого века предметы китча стали распространённым явлением “массовой культуры”.
В настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. В XXI веке китч приобретает новый смысл. Теперь это особый стиль в дизайне, предполагающий насмешку над плохим вкусом, своего рода пародия на китч. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя. Китч
Классицизм - (от лат. classicus) - образцовый. Европейский стиль XVII - XIX вв. в литературе и искусстве, обратившийся к античному наследию, как к норме и идеальному образцу. Характерны строго организованные, логичные, ясные и гармоничные формы.
Классицизм сложился в 17 веке во Франции. В 18 веке Классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Соответственно возвышенным этичным идеям, воспитательной программе искусства эстетика Классицизма установила иерархию жанров “высоких” (историческая, мифологическая, религиозная картина) и “низких” (жанровая картина). Архитектуре Классицизма присущи чёткость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором. Изобразительное искусство отличается логичным развёртыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции.
Классицистические формы мебельных ножек - Производные от колонны или стелы, сужающиеся к низу; каннелюры, членения, украшения из листьев или розеток и другие декоративные злементы еще больше усиливают классический характер.
Классический - 1. относящийся к греко-римской культуре, античный; 2. образцовый, совершенный; 3.то же, что и классицистический.
Клей (шлихта) - Разбавленный желатиновый раствор, используемый для грунтовки поверхности перед наклеиванием обоев.
Клеевая живопись - Живопись в которой связующим веществом для красок служит клей.
Клеевая краска - Простая матовая краска, изготовленная из белил или мела, растворенных в воде и связанных белковым клеем.
Клеёная фанера - Древесная плита, состоящая из трех тонких слоев еловой древесины.
Клеёнка - Хлопчато-бумажная, льняная иди високозная ткань, покрытая водонепроницаемой плёнкой. Толстый, жёсткий материал на тканевой основе, используется в качестве непромакаемых скатертей; как подкладка для ламбрекенов и подхватов; как отделочный материал стен и пола.
Клине - вид мебели. Древнегреческое ложе, нечто среднее между кроватью и софой.
Клинопись - (от англ.,”cuneiform” - клинопись) — происходит от латинского “cuneus” - острие. Понятие ввел Томас Хайд, профессор Оксфордского университета (1636-1703) для обозначения письменности, в которой знаки наносились на глину заостренными палочками. В современном интерьере встречается как декор этнического интерьера.
Клисмос - вид мебели. Элегантная форма греческого стула с одинаково изогнутыми ножками и спинкой.
Книжная полка - вид мебели. Малая мебель для хранения полиграфических сокровищ.
Ковёр - Художественное текстильное изделие (обычно с многоцветными изображениями) из шерстяной, шелковой или хлопчато-бумажной пряжи.
Кожа - натуральный отделочный материал. Апеллирует ко всем чувствам: зрению, осязанию, обонянию, и, прежде всего, к представлению человека о самом себе. Большинство людей считает, что кожа - слишком дорогой материал, хотя это в корне неверно. Становясь со временем лишь совершенней, кожа представляет собой вневременной материал.
Впервые в качестве отделочного материала в дизайне стала использоваться в стиле Готика, примерно с 10 века. Кожа не только очаровательна, но и прочна. Она подходит к любой обстановке. Кожа - это натуральный продукт, она дышит и приспосабливается к температурным изменениям, что позволяет ей быть комфортной в любое время года. Красочные метки, часто встречающиеся на коже, не являются дефектом (хотя многие думают именно так). Эти вариации окраса и разнообразные прожилки возникли в результате прожитой жизни животного и придают вашей мебели неповторимость. Именно поэтому при обработке кожи такие детали не маскируются и не шлифуются, а наоборот, такая кожа иногда прессуется, чтобы подчеркнуть привлекательность ее текстуры. В процессе обработки кожу окрашивают анилиновыми красителями. Поэтому выделяют два вида кож: чистый анилин и полуанилин. Если вам требуется мебель в помещение, где живут дети или домашние животные, выбирайте полуанилин (такая кожа более защищена).
В настоящее время весьма популярной стала кожа искусственная - по своим потребительским, эксплутационным и эстетическим качествам она зачастую превосходит натуральную кожу.
Козетка - (от фр. Саuseusе) - вид мебели. Диванчик для двоих. См. Канапе.
Коллаж - Приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре; а также само произведение, выполненное в этой технике.
Коллекция - (от лат. Collektio - собирание). Систематическое собирание каких-либо однородных предметов, представляющих научный, исторический или художественный интерес. Слово “коллекция” впервые употреблено Цицероном (1 век до н.э.) в речи “О назначении Гнея Помпея полководцем” в значении: собирание разрозненных частей в одно целое.
Колониальный стиль - родился в начале 17 века в связи с географическими открытиями, переселением народов и освоением новых земель. Неприменные атрибуты стиля: плетёная мебель, корзины и сундуки, обтянутые кожей, лёгкие балдахины от мошкары, жалюзи из бамбука или тростника, крупные комнатные растения. Материалы натуральные. В изображениях на тканях и картинах обязательны экзотические, яркие цветы и птицы. Планировка открытая и просторная. Совмещение гостиной и столовой. Часто присутствует подиум, на который приподнята зона столовой. Официальная или небрежная, простая или тщательно продуманная, Колониальная мебель относится к американской мебели “Колониального” периода - приблизительно 1700-е годы. Разнообразные породы дерева - от сосны до красного дерева.
Колонна (франц. colonne, лат. columna - столб) - архитектурно обработанная, круглая (иногда четырёхгранная) в поперечном сечении вертикальная опора, стержневой элемент архитектурных ордеров.
В классической архитектуре поддерживает антаблемент или арку. Столб квадратного сечения называется пилоном, уплощенной формы — пилястрой. Существуют также полуколонны и трехчетвертные колонны. Полуколонна выступает от плоскости стены на половину своего диаметра; трехчетвертная — на три четверти. Колонна может поддерживать несущие элементы конструкции или выполнять декоративную функцию. Длинная последовательность столбцов, соединённых антаблементом, называется колоннадой.
Существуют две основных версии о происхождении колонны: конструктивная и символическая. В древности искусственную колонну уподобляли стволу дерева, «древу жизни», «Мировому древу», считали воплощением фаллического символа. Колонны древнейших памятников сооружали без конструктивной необходимости (менгиры, омфалосы). Фаллические путевые гермы устанавливали на перекрестках дорог, обелиски (солярные символы). В искусстве народов Центральной Европы 1 тыс. до нашей эры встречаются наскальные изображения коня (символ земли), через которого проходит столб с колесом на вершине (символ неба).
В барокко, как в архитектуре, так и в мебели, культивировались точёные колонны. В Архитектуре впервые появляются в Древне-Египетском стиле, в интерьере - в Античном Греческом.
За 3—5 тысяч лет до первых египетских колоннад в Гёбекли-Тепе были предприняты попытки изготовить 9-метровые колонны, которые, однако, так и остались в каменоломнях незаконченными.
Первые каменные колонны применяли в Древнем Египте при постройке Пирамиды Джосера в 2650 году до нашей эры. Была применена каменная постройка из 40 колонн высотой каждой из них в 10 метров. Архитектор Имхотеп соединил каждую из них со стеной с одной стороны. Колонны обильно используются в таких образцах древнеегипетской архитектуры, как заупокойные храмы в Дейр-эль-Бахри (правителя Среднего царства Ментухотепа II и женщины-фараона Нового царства Хатшепсут, известный как Джесер-Джесеру) и Большой гипостильный зал храмового комплекса Карнака, возведённый при Сети I и Рамсесе II. Египетские зодчие использовали колонны разных типов: некоторые копировали растительные прототипы (стебли тростника, стволы пальм или лотосовидные), иные были квадратными в сечении.
Особую символику имеют парные колонны и обелиски, фланкирующие вход в святилище. Например, металлические столбы Воаз и Яхин Иерусалимского храма.
Одни из самых сложных колонн в Древнем мире были колонны персов, в том числе массивные каменные колонны, установленные в Персеполе. Они включили структуры двойных быков на капителях. Зал ста колонн в Персеполе, размером 70 × 70 метров, был построен царём Ахеменидов Дарием I (524—486 до н. э.). Многие из древних персидских колонн стоят до сих пор. Размеры некоторых колонн превышают 30 метров в высоту.
Египетские традиции повлияли на колонны первых цивилизаций Греции — минойской и микенской. В Греции различались три ордена колонн: дорийский, ионийский и коринфский.
Римляне не изобрели никакого нового стиля и пользовались при постройках по большей части коринфским стилем[4]. Римляне использовали каменные колонны в качестве дорожных знаков и указателей расстояний. В центре Римского Форума при императоре Октавиане Августе находился Золотой милиарий - мраморный столб, обитый позолоченной бронзой, на котором были начертаны расстояния в римских милях (1,48 км) от Рима до главных городов римских провинций. Отсюда поговорка: «Все дороги ведут в Рим». Позднее, в IV в. близ этого столба императором Константином была воздвигнута колонна «Центр города Рима» (Umbilicus Urbis Romae). Фундаменты обоих памятников сохранились[5]. В архитектуре римляне придумали так называемую римскую архитектурную ячейку, используя в качестве несущего элемента массивные пилоны с опирающимися на них арками, а ордерные колонны (чаще полуколонны) приставляли к стене по сторонам арочного проема в качестве исключительно декоративного элемента. Так, например, построены аркады римского Колизея (72-80) и Театра Марцелла (13-11 гг. до н. э.).
В Средневековье тектонический смысл колонн был в значительной мере утрачен, поскольку главным несущим элементом оставалась стена или, в готической архитектуре, - система аркбутанов и контрфорсов. В эпоху итальянского Возрождения колонну снова стали использовать конструктивно, но по-новому. Следуя романским образцам, и под влиянием восточной архитектуры, итальянские архитекторы соединяли в аркаду типа лоджии свободно стоящие колонны с арками (так называемая аркада по колоннам). Изобретателем такой схемы считают флорентийца Филиппо Брунеллески. Известны и витые, атектоничные спиральные колонны, в особенности в архитектуре барокко и маньеризма. При перестройках римских церквей колонны часто брали из разрушаемых древнеримских сооружений, их устанавливали в аркадах, разделяющих центральный и боковые нефы, но вперемежку, разной высоты и с разными капителями, не придавая этому особого значения.
Из триумфальных колонн наиболее известны римские, со статуями императоров на вершине: Колонна Траяна (113 г.) и Колонна Марка Аврелия (176-193 гг.). В Новое время: Вандомская колонна в Париже (1806—1810), Александровская колонна в Санкт-Петербурге (1829-1834). В Дренем Риме возник обычай установки монументальных ростральных колонн.
Вотивные (посвятительные) колонны устанавливали по обету, в качестве надгробия или в честь какого-либо исторического события (например «чумные столбы» в городах средневековой Европы). Вотивные колонны украшали рельефами, изображениями священных предметов и символов. Парные колонны с имитацией в камне связки — как бы соединенные узлом, встречаются в средневековой сакральной архитектуре в качестве символа двух столбов храма Соломона в Иерусалиме, мистического прообраза всех христианских церквей. Канделябровая колонна имеет балясовидную форму, её применяли в архитектуре, изображали в росписях гротесками в «помпейском стиле». Колонны с рустовкой именуют муфтированными. Изображение сломанной колонны (или колонны без капители) в живописи — символ преждевременно оборвавшейся жизни.
Колонны в стиле модерн в Париж
Фигурные антропоморфные колонны, выполняющие функцию опоры, называют кариатидами (в виде женской фигуры) и атлантами, или теламонами (в виде мужской фигуры).
Монументы:
- Обелиск — сужающийся к верху монумент, в большинстве случаев квадратный в сечении.
- Ростральная колонна — отдельно стоящая колонна, украшенная носами кораблей (рострами) или их скульптурными изображениями.
- Чумной столб — распространённый в странах Центральной Европы тип религиозного памятника: стоящая посередине городской площади колонна, как правило, в стиле барокко, на которую водружена статуя Девы Марии.
- Хуабяо — церемониальная китайская колонна.
Природные колонны:
ЭЛЕМЕНТЫ КОЛОННЫ:
- Абака — плита, составляющая верхнюю часть капители колонны, полуколонны, пилястры.
- Архитектурный ордер — в традиционном понимании это тип архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов.
- База — нижняя расширяющаяся часть, которая расположена между фустом (стволом) колонны и стилобатом. Призвана распределять вес опоры с перекрытием на цоколь или стереобат. В древнегреческом дорическом ордере база отсутствует. В ионическом, коринфском и аттическом сложно профилирована.
- Капитель — верхняя часть колонны, распределяющая нагрузку с несомых элементов. Однако чаще имеет зрительное, тектоническое или декоративное значение, поэтому является наиболее выразительным элементом в художественном отношении.
- Ордерная аркада — архитектурная композиция представляющая собой ряд арок, опирающихся непосредственно на капители колонн.
- Фуст (тело колонны) — основная часть колонны. В классическом дорическом, ионическом и коринфском ордерах фуст колонны имеет каннелюры.
Канефора - см. Колонна. органично вписанное в архитектуру здания скульптурное изображение женской фигуры, играющее конструктивную роль - выполняет функции колонны.
Капитель - (от позднелат. сapitellum - головка). Верхняя, венчающая часть колонны, столба или пилястра. Известны в зодчестве Древнего Востока. В античную эпоху сложились три основных классических типа капителей: дорическая, ионическая, коринфская. Своеобразные типы капителей были созданы в Китае, Японии, Мексике, в византийской, романской, готической, древнерусской архитектуре, архитектуре Армении, Грузии, Средней Азии. С эпохи Возрождения широко варьировались типы античных капителей.
Кариатида - см. Колонна. скульптурное изображение стоящей женской фигуры, которое служит опорой балки в здании. Кариатиды были широко распространены в античной архитектуре и европейском зодчестве XVII-XIX вв. Встречается не только в архитектуре, но и в мебельном искусстве как декоративний элемент. Самое большое распространение получила в мебели стиля ампир, подражавшего образцам античного искусства.
Колоннада (франц. colonnade ) - ряд или ряды колонн, антаблементом, часто - общим перекрытием. В наружной композиции здания колоннада применяется в виде портиков и галерей, примыкающих в к зданию, соединяющих его обособленные объемы и зрительно связывающих его с пространством двора или площади, а также с окружающей природой. Иногда колоннада является самостоятельным сооружением (преимущественно в садово-парковом искусстве). Внутри здания колоннады обрамляют крупные залы, расчленяют или связывают отдельные части парадного интерьера.
Коллаж — техника размещения бумаги и других материалов (фотографий, обрезков ткани, фольги и т. д.) с целью создания картины.
Колорит, Колористика - Система цветовых сочетаний. Одно из важнейших средств эмоциональной выразительности - может быть тёплым (преимущественно красный, жёлтый, оранжевый тона) и холодным (преимущественно синий, зелёный, фиолетовые тона), спокойным и напряжённым, ярким и блёклым, активным и пассивным.
Комикс (от англ. comic – веселый, смешной) – серия своеобразных печатных рисунков, сопровождаемая ультра-короткими текстами-репликами и образующая связный сюжет с непременным продолжением.
Комната (от польск. komnata, от лат. caminata — помещение с обогревом печью от caminus) — жилое помещение, интерьер.
Комод - (от фр. Соmmode) - сундук на ножках и с выдвижными ящиками. Придуман краснодеревщиком Булем в 1690 г. для королевской спальни.
Компартимент - (от франц. compartiment, от лат. comparare — соединять, сочетать) — часть внутренних помещений, как правило, парадных комнат, залов, объединенных сквозными проходами, анфиладой. В экстерьере - на фасаде здания — выступающим объёмом, например в виде ризалита или бельведера. В более узком значении компартимент — проходная комната, соединяющая несколько помещений в анфиладу. Еще реже компартиментом называют придел храма. Компартимент также — собрание вариаций, свод изображений одного иконографического типа.
Компиляция - соединение результатов чужих исследований, идей без самостоятельной обработки источников, а также сама работа, составленная таким методом. Творческий метод в современном дизайне. Многие дизайнеры именно так составляют свои дизайн-проекты. Метод вполне оправдан при больших объёмах работ, текучке, нетребовательности клиента и создании обычных помещений.
Композиция (от лат. composition – сочинение, составление; соединение, связь; приведение в порядок) – В литературе и искусстве - построение (структура) художественного произведения, расположение и взаимосвязь его частей, обусловленные видом искусства, содержанием творческого и идейного замысла, назначением произведения и эстетическими предпочтениями автора.
В архитектуре - связанные между собой в едином композиционном построении несколько зданий. Композиции произведения изобразительного искусства - это размещение на полотне людей и предметов. В графическом дизайне - расположение и взаимосвязь отдельных графических элементов на листе. Компоновка в определенном соотношении элементов произведения в единое художественное целое, используя определенные закономерности. Соотношение отдельных частей (компонентов), образующих единое целое.
Компьютерный дизайн – метод художественного проектирования отдельных предметов и предметной среды в целом, посредством различных компьютерных программ.
Комфорт - Совокупность позитивных ощущений.
Кондиционер - Аппарат для обработки и перемещения воздуха в закрытых помещениях. В настоящее время более приняты сплит системы, как более функциональные, экономичные и эргономичные аппараты.
Консоль - Выступ в стене, выполняющий функцию опоры. Часть балки, бруса или конструкции, выступающая за опору. Консолью также называют тумбочку, узкий пристенный столик для цветов и мелочей.
Конструктивизм - Направление в искусстве, архитектуре и дизайне 1920-х годов, выдвинувшее задачу художественного освоения возможностей современного научно- технического прогресса и конструирования материальной среды. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: “конструктивизм социальный”, тесно связанный с задачами “социальной инженерии”, создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды. Ярчайшими представителями конструктивизма в графическом дизайне были (в СССР) В. Маяковский и В. Родченко.
Конструктивный способ формообразования - Исходит из конструкции предмета, подчеркивает ее и выделяет отдельные злементы.
Контра́ст — (от фр. contraste - противоположность) - резкое различие, противоположность. В сенситометрии и фотометрии — разница в характеристиках различных участков изображения, а также способность фотографического материала или оптической системы воспроизводить эту разницу.
Для глаза человека существует минимальный (пороговый) контраст. Понятием “контраст” пользуются также в фотографии, где оно характеризует различие между наибольшей и наименьшей оптической плотностью.
В искусстве композиции вместе с нюансом (минимальным различием) составляет пару выразительных “материалов-средств”. Служит целям подчеркивания, акцентацииотдельных элементов. В изобразительном искусстве используются контрасты разного рода: линий, объемов, масс, тонов, силуэтов, текстур, фактур. Контрасты связаны с определенными средствами гармонизации: отношениями величин, симметрией-асимметрией, метром и ритмом. Контраст зрительно усиливает качества формы. В колористике существуют понятия одновременного и последовательного контраста. Одновременным контрастом называют закономерность психологии зрительного восприятия цвета, основанную на компенсаторных свойствах глаза. Она заключается в том, что какой-либо цвет окрашивает окружающие его тона в дополнительный тон. К примеру, рядом с красным все вокруг будет казаться слегка зеленоватым (особенно это заметно, если красный помещен на нейтральный белый фон). Рядом с жёлтым усиливаются фиолетовые тона, с оранжевым — голубые. Два дополнительных цвета, расположенные рядом, всегда кажутся ярче. Сильнее эта закономерность сказывается на границах цветовых пятен. То же справедливо и для тонов ахроматического ряда: белое рядом с чёрным кажется еще белее, чёрное рядом с белым — чернее. Один и тот же серый тон около белого выглядит темнее, около чёрного — светлее. Холодные тона рядом с тёплыми по контрасту кажутся еще холоднее, тёплые рядом с холодными — еще теплее.
Дальтоники (по фамилии открывшего это явление английского ученого Джона Долтона (Dalton, 1766—1844), люди с нарушением “цветового зрения”, не воспринимают в первую очередь одновременный контраст дополнительных тонов.
Контра́стность (также, в различных контекстах употребляется и само слово контраст и коэффициент контраста) — степень контраста, чаще всего выражается безразмерной величиной, отношением или логарифмом отношений.
Оптический контраст — отличимость предмета наблюдения от окружающего его фона.[2]
Цветовой контраст — разновидность оптического контраста, связанная с разницей цветовых оттенков. Понятие используется в дизайне, рекламе и в фотографии («за счёт цветового контраста объект выделен…»).[3]
Контраст изображения, диапазон яркостей изображения — отношение яркостей самой светлой и самой тёмной частей изображения.[4]
Контраст освещения — величина, описывающая различие в яркости по разному освещённых объекта и фона или участков объекта в конкретной сцене. Количественно выражается как отношение разницы яркостей к их сумме. Лежит в пределах от 0 до 1. При использовании нескольких ламп-вспышек контраст освещения задаётся соотношением их мощностей, положением и направлением. На современных лампах-вспышках с беспроводным управлением может быть выставлен в некоторых пределах.[5]
Контрастность (англ. Contrast ratio — диапазон яркостей или диапазон плотностей) — максимальное отношение яркостей или плотностей устройства или материала вывода изображений. Отношение яркостей или плотностей самой светлой и самой тёмной точки на устройстве или материале. Обычно выражается в виде отношения 1000:1 для дисплеев, десятичного логарифма 3.0D в сенситометрии или двоичного логарифма 10 ступеней в фотографии.
Одновременный контраст - При смешивании двух противоположных пигментов мы получаем нейтральный или сероватый оттенок Но если поместить их рядом, эффект будет совершенно иным. Глаз будет стремиться вызвать противоположный оттенок и спроецировать его на соседние цвета. Этот феномен известен под названием одновременный контраст. Таким образом, два противоположных оттенка, помещенные рядом, визуально повышают насыщенность и яркость друг друга, хотя объективно изменения оттенков не происходит.
Если же два цвета, помещенные рядом, не являются противоположными, каждый из них будет стремиться подкрасить соседа своим противоположным цветом и как бы пододвинуть его по колесу ближе к этому цвету. В результате они как бы отталкиваются друг от друга по оттенку.
Одновременный контраст по оттенку лучше всего ощущается, когда два цвета имеют одинаковую яркость. Если же яркость цветов различна, то более заметным становится эффект контрастирования по яркости.
Одновременный контраст влияет также на видимую яркость цвета. Цвет может стать светлее или темнее в зависимости от яркости фона. Светлый фон делает темнее темный цвет, а темный усиливает яркость светлого.
Белый и черный тона визуально выделяют цвета, если их поместить рядом с ними. Цвет, окруженный черным, становится богаче. Если же поместить его внутрь белого, то эффект будет обратным. Большая площадь белого цвета отражает свет на соседние цвета, а тонкие белые полоски стремятся расшириться и сделать светлее оттенки, которые они разделяют.
Эффекты контрастирования оттенков и яркости заметны только в том случае, когда площади достаточно велики и цвета воспринимаются как разные. Если площади малы и близко расположены, глаз, не успевая заметить различия цветов, оптически смешивает их. Эффект оптического смешивания часто используют при производстве тканей, стремясь создать впечатление наличия большего числа оттенков при ограниченном количестве нитей разных оттенков и яркости.
Концевая стойка - см. Лестница
Концепт - (лат. conceptus — «понятие») — многозначный термин. 1 -Инновационная идея, содержащая в себе созидательный смысл; Продукт, демонстрирующий эту идею, называют концепт-продукт, то есть выпускаемая производителем в единственном экземпляре модель, предназначенная для демонстрации общественности. 2. Произведение концептуального искусства. 3. Концепт-арт — направление в искусстве, призванное отражать только идею, а не форму или внешние атрибуты. 4. содержание понятия, смысловое значение имени, знака (в философии и лингвистике). 5. языковая идея, мотив - в филологии. 5.художественный приём в концептуальном искусстве. 6. порождение конкретной культуры - социальный концепт.
Концепция - (от лат. conceptio — понимание, система) — определённый способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения[1]; система взглядов на явления в мире, в природе, в обществе[2]; ведущий замысел, конструктивный принцип в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности; комплекс взглядов, связанных между собой и вытекающих один из другого, система путей решения выбранной задачи. Концепция определяет стратегию действий.
В понятие «дизайн - концепции» входит визуальное и смысловое единство предлагаемых услуг, всех составляющих элементов внутреннего оформления.
Дизайн - концепция включает в себя стилистическое и цветовое решение интерьера, выбор мебели, светильников и отделочных материалов на этапе эскизного предложения. Дизайн-концепция неразрывно связана как с общим планировочным решением, так и с решением каждой отдельной зоны жилого помещения в частности.
Можно сказать что дизайн-концепция - это эмоционально-пространственная идея, которая объединяет вокруг себя все решения в проекте, выраженная средствами архитектуры.
Важным моментом является выбор стиля или сочетания стилей будущего помещения. Современные концепции интерьера подразумевают нестандартные решения и инновационные технологии.
Концептуальное искусство - (от лат. conceptus — мысль, представление) — литературно-художественное направление в авангардистском искусстве постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе. Поставило целью переход от создания художественных произведений к воспроизводству “художественных идей” (так называемых концептов), которые инспирируются в сознании зрителя с помощью надписей, безличных графиков, диаграмм, схем и т.п.
В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Один из основоположников течения с художниками группы Искусство и язык, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» (1965)
Один из самых ярких и простых примеров чистого Концептуальзма. Стул. Стул на фотографии как образ. Текстовое описание стула как предмета. Собственно, сам стул.
Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
Особенностью работ из сферы концептуального искусства, по мнению художественного редактора BBC Уилла Гомперца, является их сосредоточенность
«…не столько на создании физического объекта, сколько на идеях: потому его и называют концептуальным»[1].
Концептуалисты часто использовали уже готовые предметы, однако, несмотря на заложенные в них утилитарные функции, придавали им совсем другой смысл. Сол Левитт в статье 1967 года для журнала «Артфорум» предложил такое определение концептуального искусства:
«…цель художника, занимающегося концептуальным искусством, — сделать свою работу интеллектуально интересной для зрителя, и при этом не затрагивая его душу».
Концептуализм никогда не был единым направлением. Концептуализм является обобщающим понятием для нескольких видов искусства.
Изобретение термина «концептуальное искусство» приписывают американскому философу и музыканту Генри Флинту. Так называлось его эссе 1961 года (Conceptual Art), опубликованное в книге An Anthology of Chance Operations под редакцией Джексона МакЛоу и Ла Монте Янга в 1963 году.
Французский художник Марсель Дюшан подготовил «почву» для концептуалистов своими «реди-мейдами». Наиболее известным из дюшановских реди-мейдов был «Фонтан» (1917), писсуар, подписанный художником псевдонимом «R.Mutt» (каламбур, напоминавший о популярных мультяшных героях Матте и Джеффе[4]), и предложенный в качестве экспоната для выставки Общества независимых художников Нью-Йорка.[5]
Именно М. Дюшан впервые поднял вопрос о переоценке того, что можно считать искусством. До этого момента считалось, что искусство должно обладать эстетической, технической и интеллектуальной ценностью. Идеи Дюшана и их теоретическая важность для будущего концептуализма было позднее оценено американским художником Джозефом Кошутом. В своём эссе «Искусство после философии» (Art after Philosophy, 1969) Кошут писал: «Все искусство (после Дюшана) — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи» («All art (after Duchamp) is conceptual (in nature) because art only exists conceptually»). Исполнив провокационный и показательный разрыв с традицией в 1917 году, художник дает начало новой концепции, исходя из которой, идея и задумка автора при оценке произведения превосходят его зримую красоту.
«Ибо художнику самому решать, что является произведением искусства, а что нет. Позиция Дюшана заключалась в следующем: если художник, сознавая контексты и смыслы, объявил свою работу произведением искусства, то так оно и есть».
Отстаивая первостепенность концепции над самим создаваемым объектом, он настаивал на том, что художников не следует ограничивать в выражении своих мыслей и эмоций. Теперь художник в праве передать свою идею теми средствами, которыми тот посчитает нужными. Как вариант, идея может быть передана даже посредством собственного тела, в субжанре концептуального искусства, который получил название «перфоманс». В узком смысле слова термин «концептуализм» связан с художниками второй половины 1960-х годов, задавшихся вопрос о том, что есть искусство (art in general). Одним из главных инструментов в концептуальном искусстве 1960-х годов становится фотография. С помощь камеры удается провести некоторый анализ. Например, французская художница Софи Калль с помощью фотографии выявляет фиктивность любого документа. Также отметим советского фотографа Бориса Михайлова, единственного фотографа из СССР, у которого была своя ретроспектива в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
«Михайлов делает странные фотографии, некрасивые. Например, у него есть серия „Неоконченная диссертация“: это такие черно-белые фотокарточки ни о чём, как будто из семейного альбома. Тем не менее он удерживает эту тонкую грань: сообщая о бесформенном, он проявляет какой-то минимум формализма».
Концептуальное искусство оформилось как движение на протяжении всего периода 1960-х. В 1970 состоялась первая выставка концептуального искусства Концептуальное искусство и концептуальные художники, которая была проведена в Нью-Йоркском культурном центре.
Особое место в истории данного течения занимает московский концептуализм, в силу холодной войны и железного занавеса развивавшийся в изоляции от стран Западной и Восточной Европы, Азии и Америки. Так, в отличие от западного концептуализма русские представители данного течения не образовывали единую арт-группу[2]. Во второй половине 1970-х и в начале 1980-х основной темой для московских концептуалистов становится советская действительность. Как отмечает Дмитрий Хмельницкий «антисоветское искусство возникло как плоть от плоти передового советского. Как его негатив»[9]. Работы Кабакова, Булатова, Монастырского, Пивоварова, Пригова и Наховой относятся к романтического концептуализму — термину, впервые упомянутому в статье философа Бориса Гройса в журнале «А—Я».
Художники Комар и Меламид, Чуйков также являются представителями отечественного варианта концептуализма, а именно соц-арта.
НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ:
- 1953 год - Роберт Раушенберг выставил «Стертый рисунок Де Кунинга» («Erased De Kooning Drawing») — рисунок Виллема Де Кунинга, который Раушенберг стер. Он поднял многие вопросы о природе искусства, дав возможность зрителю решать, может ли стертая работа другого художника быть творческим актом, может ли быть эта работа искусством только потому, что знаменитый Раушенберг стер её.
- 1961 год - Пьеро Манцони выставил своё собственное дыхание (в воздушных шарах) как «Bodies of Air», а также подписывал тела других людей, объявляя их живущими произведениями искусства.
- 1961-62 годы - Работа Христо Явашева и Жанны-Клод де Гийебон «Железный занавес» («Iron Curtain»): баррикада из бочек для нефтепродуктов на узкой улице в Париже, препятствовавшая автомобильному движению. Эта работа была протестом против возведения Берлинской стены.
- 1970 год - Douglas Huebler выставил серию фотографий, которые художник делал каждые две минуты пока ехал по дороге на протяжении 24 минут.
- 1974 год - Марина Абрамович создала перфоманс под названием «Ритм 0». В концепцию данного перфоманса входило наличие 72 предметов, некоторые из которых могли доставить удовольствие, тогда как другие причинить боль. Идея перфоманса заключалась в предоставлении полной свободы действий, по отношению к Абрамович, с помощью данных предметов, в течение 6-ти часов.
- 1976 год - Вальтер де Мария «Vertical Earth Kilometer» в Касселе, Германия. Это был километр проволоки, погруженной в землю, так что ничего не было видно, кроме нескольких сантиметров. Несмотря на размер, работа присутствовала преимущественно в воображении зрителя.
- 1999 год - Трейси Эмин номинирована на Премию Тернера. Часть её экспозиции «My Bed», её неубранная кровать, окружённая такими предметами как презервативы, испачканные трусы, бутылки и домашние тапочки.
- 2005 год - Саймон Старлинг (Simon Starling) получил Премию Тернера за Shedboatshed, деревянный сарай, который он превратил в лодку, проплыл вниз по Рейну и переделал снова в сарай.
- 2009 год - Оттмар Хёрль (Ottmar Hörl) создал скандальную инсталляцию «Танец с дьяволом» из 1250 чёрных пластиковых гномов, каждый из которых поднимал правую руку, символизируя тем самым нацистское приветствие. Таким образом художник протестовал против роста неонацизма в современной Германии.
Конъюктура - создавшееся положение, обстановка в некоторой области общественной жизни. Применимо к дизайну, понимание конъюнктуры – способность дизайнера улавливать ожидания целевой аудитории, и через приемы художественной выразительности, воплощать их в объекте дизайна.
Копирайтинг - написание текстов для рекламных материалов.
Копия (лат. Copia - множество, запас). Художественное произведение, повторяющее другое произведение с целью воспроизвести его как можно точнее. Полноценная копия должна соответствовать оригиналу как размером и техническими средствами, так и качеством исполнения. На практике данный термин применяется к произведениям различных свойств и достоинств. Копия, исполненная автором оригинала, часто носит специальное наименование дублета, реплики, повторения.
Королева Анна- Основной стиль американской мебели 18-го века.
Косоур - см. Лестница.
Кошма - Войлочный ковёр из овечьей и верблюжьей шерсти.
Краб, или ползучее растение - В готике листья и цветы из камня по краю фронтона.
Кракле, Кракелюр - Узор из тонких трещинок на глазурованной поверхности керамических изделий. Сеть тонких трещинок или волосовин, со временем образующаяся на Поверхности краски или лака. Этот эффект можно воспроизвести на современных вещах для придания им вида «под старину».
Кракелаж - Узор, украшающий некоторые муранские изделия.
Краски - общее наименование для группы цветных красящих веществ, предназначенных для непосредственного использования в той или иной сфере быта. По химическому составу пигменты и изготовленные из них краски разделяются на минеральные (неорганическиесоли или оксиды металлов) и органические (сложные соединения, в основном растительного или животного происхождения). И те и другие могут быть естественными (природными) и искусственными (синтетическими).
Краски масляные - суспензии пигментов и наполнителей в олифах. Выпускаются густотертыми или готовыми к употреблению.
Краски минеральные - окрасочные составы на основе неорганических вяжущих и клея. Подразделяются на известковые, силикатные, цементные и клеевые.
Краски силикатные - окрасочные составы, представляющие собой смесь пигментов и наполнителей с водным раствором калийного жидкого стекла.
Краски цементные - водные суспензии, состоящие из смеси белого портландцемента со щелочестойкими пигментами и некоторыми добавками для улучшения свойств.
Красящие пименты - Красители, а именно краски и морилки, являются средствами для изменения цвета освещающего света, под которым мы понимаем цвет освещаемого объекта.
Смешивая пигменты красок и морилок, можно получить любой цвет.
При смешивании оттенков, расположенных по соседству на цветовом колесе, получаются гармоничные и близкородственные оттенки. Если же мы смешаем оттенки, расположенные на противоположных сторонах цветового колеса, то получим нейтральные оттенки.
Яркость цвета можно повысить, добавив белого, а можно понизить, добавив черного. При добавлении к оттенку нормальной яркости белого получаем более светлый тон этого оттенка, а при добавлении черного — более темный тон. Оттенок с высокой нормальной яркостью, например желтый, способен образовать больше темных тонов, чем светлых, а оттенок с более низкой нормальной яркостью, например красный, дает больше светлых тонов, чем темных.
Насыщенность цвета можно увеличить путем добавления преобладающего оттенка. Для уменьшения же насыщенности добавляют либо серый, либо противоположный оттенок (находящийся на другой стороне цветового колеса). Оттенки, полученные таким образом, часто называют тонами.
Красное дерево - Красная и коричневая древесина махагониевого, саппанового и ряда др. тропических деревьев.
Краснофигурная техника - см. Керамика.
Кратер - Древнегреческий сосуд с широким горлом и двумя ручками.
Креатив – (от англ. creative – творить) - уникальные, необычные, запоминающиеся идеи, которые в большинстве случаев являются «изюминкой» в интерьере, искусстве, при создании рекламно-маркетинговой компании, в проектной деятельности..
Креативная концепция (от англ.creative – творить; от лат.concept - мысль, представление) – смысловые, авторские идеи, заложенные в основу различных объектов и явлений, от произведения искусства до рекламной кампании.
Крендес, Креденца - Корпусная мебель, похожая на шкаф, но для посуды и продуктов.
Кресло - Мебель для сидения.
Кресло Вольтеровское - Русское название кресла типа английского WING СНАІR.
Кресло Данте - Тип итальянского кресла эпохи Ренессанса.
Кресло крылатое - Глубокое мягкое кресло с высокой широкой, как бы заворачивающейся спинкой.
Кресло курульное - Римский табурет со скрещенними ножками, с подушкой на сиденье.
Кресло-стол - Кресло с поручнями и подвижной спинкой.
Кронштей - Опора в виде угольника для поддержания карниза, полки.
Круг — понятие композиции в дизайне. Это компактная, замкнутая форма, имеющая центральную точку в качестве естественного фокуса. Она представляет единство, непрерывность и экономию формы.
Круглая форма, как правило, выражает стабильность, однако в сочетании с другими линейными и плоскими формами может ассоциироваться с движением. Другие криволинейные формы можно рассматривать как фрагменты или комбинации круглых форм. Как правильные, так и неправильные криволинейные очертания обычно выражают мягкость формы, плавность движения или естественный биологический рост.
Крыша - верхнее покрытие сооружения, защищающее его от воздействия внешней среды. Состоит из несущей части – стропил, подстропильных балок и в ряде случаев стоек и наружного слоя (см. кровля). Наклонные плоскости крыши называются скатами; внутренние углы, образованные скатами – ендовами; наружные углы – ребрами; верхнее горизонтальное ребро – коньком.
Кровля - верхняя часть крыши, состоящая из деревянной обрешетки и наружного покрытия. В качестве покрытия применяются самые разнообразные материалы: от дранки и черепицы до современных пластиковых материалов.
Купол (итал. cupola - купол, свод, лат. cupula, уменьшительное от cupa - бочка) - вид перекрытия, (крыши, свода), близкий по форме к полусфере. Формы купола образуются различными кривыми, выпуклыми наружу.
Кубизм - (франц. cubisme, от cube - куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве 1-й четв. 20 в. Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис ), в других странах. Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты - конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.
Кулуары - Помещения, преимущественно в парламенте, театре, служащие для отдыха, неофициальных встреч.
Куманец - Керамический сосуд на Украине.
Курсив - печатный шрифт с наклоном основных штрихов приблизительно на 15° и скругленными формами штрихов и их соединений, несколько напоминающий рукописный. Используется большей частью как вид выделительного начертания в шрифтовом наборе текста.
Купе - 1 - Парадный двор дворца, особняка или усадьбы. 2 - Принцип открывания дверей (Шкаф-купе, двери-купе). Двери отъезжают в стороны по специальным направляющим.
Куртизан - Суперсовременный материал с тефлоновым покрытием.
Кустарный дизайн - скорее ремесло, основанное больше на личном опыте и вкусе, чем на образовании.
Кухня-столовая - Вариант функционального решения жилого пространства два в одном (как и спальня-кабинет, гостиная-столовая, детская-спортзал и т.п.).
Кухонный фронт - Установка вдоль стены кухонной модульной мебели.
Кушетка - предмет мебели. Лежанка, широкая софа.
